Há artistas que passam a carreira inteira tentando se reinventar. A cada novo disco, uma estética diferente. A cada nova turnê, uma narrativa inédita. A reinvenção, muitas vezes, se torna uma exigência da própria indústria, que cobra novidade constante de quem vive sob os holofotes.
Com Anitta, esse movimento sempre foi evidente. Em pouco mais de 16 anos de carreira, ela deixou de ser a cantora de funk que surgia nas comunidades do Rio de Janeiro para se tornar um dos maiores nomes da música latino-americana, ocupando rankings internacionais, festivais, premiações e campanhas globais. Cada etapa exigiu uma nova versão de si. A funkeira, a empresária, a hitmaker, a artista internacional. Todas coexistiram para construir uma personagem que parecia estar sempre um passo à frente do próprio tempo.
Talvez por isso Equilibrivm II seja o trabalho mais surpreendente de sua trajetória.
Não porque seja o mais ambicioso comercialmente, nem porque reúna uma lista impressionante de participações especiais. O que torna este projeto singular é justamente o movimento contrário ao que se espera de uma artista no auge. Em vez de ampliar a própria imagem, Anitta decide reduzi-la ao essencial. Em vez de criar uma nova personagem, ela parece finalmente permitir que Larissa ocupe o centro da narrativa.
O álbum nasce dessa decisão.
Ao longo das faixas, a artista costura diferentes fragmentos de sua identidade, como quem reorganiza as peças de uma história que sempre esteve ali, mas nunca havia sido contada por inteiro. A infância, a espiritualidade, a cultura popular brasileira, o feminino, a ancestralidade, a natureza e a vulnerabilidade deixam de aparecer como temas isolados para formar uma mesma obra, conectada pela busca do equilíbrio que dá nome ao projeto.
Essa transformação também acontece na música.
Depois de anos transitando entre o pop global e o funk que a revelou ao país, Anitta escolhe mergulhar na própria formação cultural. Funk, samba, reggae, forró, bossa nova e sonoridades afro-brasileiras convivem naturalmente, sem a preocupação de atender fórmulas ou mercados específicos. A brasilidade deixa de ser um detalhe estético para assumir o papel de linguagem principal.
A espiritualidade ocupa um lugar igualmente central.
Longe de utilizar símbolos religiosos como recurso visual ou elemento de provocação, Equilibrivm II apresenta a fé como parte inseparável da trajetória da artista. O candomblé, os orixás, os cantos tradicionais e as diferentes manifestações da religiosidade brasileira atravessam o disco como uma extensão da própria biografia de Larissa. É uma abordagem que fala menos sobre religião e mais sobre pertencimento, ancestralidade e memória.
Mas talvez o aspecto mais interessante do projeto seja a forma como Anitta revisita sua própria carreira.
Em diferentes momentos, o álbum reconhece as contradições de uma artista que precisou negociar sua imagem para conquistar espaços historicamente inacessíveis a mulheres brasileiras. Ao estabelecer um diálogo com Carmen Miranda, refletir sobre a objetificação feminina e revisitar a própria infância, Anitta não tenta reescrever sua história. Ela a reorganiza. As conquistas continuam ali, mas deixam de ser o ponto de chegada. Se tornam apenas parte do caminho.
O curta-metragem que acompanha o álbum amplia ainda mais essa leitura. Personagens populares, benzedeiras, lideranças religiosas, povos indígenas, manifestações culturais e diferentes expressões da identidade brasileira surgem não como ilustrações das músicas, mas como peças de uma narrativa sobre origem, pertencimento e transformação. Tudo parece convergir para uma mesma ideia: compreender quem somos exige reconhecer todas as pessoas que existiram antes de nós.
Existe uma maturidade rara em Equilibrivm II. Não apenas musical, mas humana.
Depois de passar mais de uma década tentando conquistar o mundo, Anitta parece compreender que nenhuma conquista externa substitui o encontro consigo mesma. O sucesso continua presente. A grandiosidade permanece intacta. Mas, pela primeira vez, ela deixa de ser o destino da narrativa.
Ao final do álbum, fica a impressão de que este não é um trabalho sobre fama, nem sobre números ou reconhecimento internacional. É um trabalho sobre identidade.
Depois de 16 anos construindo uma das carreiras mais extraordinárias da música brasileira, Anitta não escolheu ser maior.
Escolheu ser inteira.
E talvez essa seja a maior reinvenção de toda a sua trajetória.
